«Не надо хныкать» Снимки российского фотографа Павла Волкова поражают людей по всему миру. В чем его секрет?

Фотожурналист Павел Волков много снимал в зонах вооруженных конфликтов, в том числе в Нагорном Карабахе и Донбассе, работал над проектами о людях с инвалидностью и тяжелыми судьбами. Многократный победитель престижных международных и российских фотоконкурсов (включая Istanbul Photo Awards, POYi и конкурс имени Андрея Стенина), Павел прекрасно знаком со всеми трудностями профессии документального фотографа. В Балашихинском историко-художественном музее открылась выставка его работ «Неопубликованные фото». По просьбе «Ленты.ру» Павел рассказал о стрит-фотографии и поделился размышлениями о природе документальной съемки, поиске кадра и о том, почему фотография — это всегда своего рода автопортрет.

Я много работал с социальными темами — не только в зонах конфликта, делал проект про паралимпийцев, проект «Феникс» — про людей с ожогами, работал со многими благотворительными фондами, которые занимаются тяжелыми историями людей.

Сейчас, возможно, наступил период в моем творчестве, когда я немного устал от людей, точнее, не от самих людей, а от их личных историй.

Сейчас я провожу много времени, фотографируя просто на улице, и здесь человек в кадре на какое-то время перестает быть личностью, становится просто объектом в городской среде.

Недавно у меня было несколько поездок и проектов, которые я сам планировал: это Якутия, Оймякон, Воркута и еще некоторые глубинки. Ты приезжаешь туда и фотографируешь не какое-то событие, а обыденную жизнь.

Мне не нравится это выражение «человек — объект». Но я не знаю, как выразиться по-другому.

Люди живут и занимаются теми вещами, которые они делали десятилетиями, изо дня в день. В этом я начал находить большой интерес.

Фотография как автопортрет

Фотограф в своих фотографиях, как бы он того ни хотел, отображает некий автопортрет. Из миллиона тем и сюжетов он выбирает то, что ему более понятно, то, что больше откликается ему и его жизненному опыту.

Для меня важный смысл — драма в фотографии, драма в сюжете, драма, которую переживают герои

Возможно, в фотожурналистике это все выражается более понятным визуальным языком, так как в уличной фотографии используются другие визуальные приемы. Но тем не менее они тоже отображают тревогу, драматургию, одиночество.

Я однажды сказал, что фотожурналистика — это всегда драма, эту фразу очень многие растиражировали. Можно сказать, что вообще документальная фотография сама по себе склонна к драматичности. Документальная фотография — это всегда работа с настоящим: пространством, настоящими героями, которые существуют, мы ничего не выдумываем, мы лишь выбираем кусочки времени, которые останутся на фотографии.

Тумбочка нереализованных сюжетов

Увидеть и сделать хороший кадр — это довольно философская история и нет какого-то точного рецепта

Иногда это рефлекс: за доли секунды ты поднимаешь камеру, делаешь несколько кадров, смотришь и понимаешь, что каким-то образом сфотографировал так, как надо. Иногда наоборот, ты уже можешь прогнозировать какое-то событие, что вот в эту точку упадет свет или здесь пройдет человек. Дожидаешься нужного момента. Находишься на каком-то месте целый час, ждешь, делаешь 1-2 нажатия и получаешь нужный результат. Получается, немножко спрогнозировал, предугадал развитие событий — и кадр сложился. Бывает, ты знаешь, какие конкретно вещи ты хочешь сфотографировать. Преднамеренно начинаешь искать, вычленяешь из большого сумбура происходящего, идешь конкретно к ним как к заданной цели.

Опыт очень важен. В первую очередь это опыт, который ты получаешь на своих ошибках

Я это называю «тумбочка нереализованных сюжетов», и у меня есть такое правило: сюжет не получился — скидывай его в эту тумбочку. Анализируешь, почему ты сделал плохо. Ты должен обязательно понять, почему не сложилось: или недостаточно терпелив, что-то недоглядел, фантазия не доработала, или, наоборот, какие-то обстоятельства помешали тебе сделать кадр. Анализируешь и потом сразу забываешь. Оставляешь это в той самой вымышленной тумбочке и идешь дальше. Потому что все время думать о кадрах, которые у тебя не получились, — это можно с ума сойти, лучше делать акцент на том, что у тебя вышло.

Не надо хныкать над тем, что не получилось

Отрицательный опыт очень важен, если ты анализируешь его — почему не случилось, при этом ты совершенствуешься. В дальнейшем допускаешь меньше ошибок. Как получить опыт — выходишь на улицу, берешь фотоаппарат и фотографируешь. Это очень доступно. Что нужно для хорошего кадра: для хорошего кадра нужно просто взять камеру и выйти на улицу. Сейчас даже камеру брать не надо, телефоны современные снимают очень хорошо. Выходишь на улицу с телефоном — этого достаточно для того, чтобы сделать хорошую фотографию.

Автопилот и репейник

Многое зависит от моего внутреннего состояния, от моего настроения, от усталости или, наоборот, чрезмерной бодрости

На днях себя ловил на мысли: иду домой на абсолютном автопилоте, вижу перед собой только маленький отрезок пространства, элементарный маршрут — метро, магазин, дом. Ну какая тут фотография. Но бывает и по-другому: идешь — и как репейник цепляешься за каждый поворот, за какие-то условные углы. Каждые 10 метров стоишь по 30 минут: тут свет упал, там какой-то узорчик появился, вот люди как-то интересно ходят или стоят, какой-то человек с интересным лицом, которому можно сделать портрет. Эти вещи зависят от внутреннего состояния.

Плюс ко всему этому сюжеты, на которые ты уже автоматически реагируешь. У меня это навык, связанный с работой с новостной фотографией: когда происходит что-то интересное, когда какой-то необычный персонаж идет, и начинаешь машинально это фотографировать. Рефлекторное срабатывание затвора, назовем это так шуточно. Про рефлексы — я себя заставляю уходить от шаблонных вещей. Наигрался, сделал кучу фотографий с простым сюжетом, допустим, отражением через лужу. Теперь, когда это вижу, бью себя по рукам и прохожу мимо. Заставляю себя искать что-то новое, навязываю себе такой поиск, и он приносит фотографическое разнообразие.

Красота из ничего

Я думаю, человек склонен к красивому. Вспоминается Клод Моне — что может быть проще: рисовать цветы у себя в саду, никуда не выходя, и это стало сейчас мировым искусством. Он делал это с душой, он видел эту простую красоту простых вещей. Фотография, на мой взгляд, тоже к этому стремится.

Безусловно, когда ты снимаешь эксклюзивную тему, ты фотографируешь журналистский материал, то, что люди не могут увидеть в обыденной жизни, ты попадаешь в секретные места или секретные сообщества — это имеет определенную ценность. Ты показываешь людям то, что находится за закрытыми дверьми, и это для них интересно. Но у фотографии также может быть другая сторона — показывать красоту в обыденности, в абсолютных простых вещах, которые мы каждый день видим на улице, мимо которых мы проходим каждый раз.

Относительно недавно я сделал удачную фотографию. Сделал ее в том месте, через которое я очень часто ходил несколько лет и никогда ничего там не видел. И вот там получился хороший кадр совершенно из ничего: каких-то железных щитков, стены. Почему так происходит — для меня до сих пор большой вопрос.

Возможно, нам надо остановиться и присмотреться к нашему миру. Понять, что он вообще-то красивый

Красота может быть простая, она не требует там каких-то условных фейерверков. Она может быть повседневная и состоять из обыденных вещей. Возможно, мы до конца этого еще не понимаем или не видим, или просто нам некогда про это подумать и некогда на это посмотреть.